“我歌唱，万物的美好；我歌唱，永不熄灭的希望；我歌唱，不为任何人；我歌唱，为所有的人……”帷幕拉开，光影流转，12月20日，中国儿童艺术剧院年度重点新创童话音乐剧《夜莺》在中国儿童剧场首演，带给观众东西方美学巧妙融合的艺术享受。

　　台前 创新演绎安徒生唯一中国背景童话

《夜莺》是安徒生最具独特魅力与想象力的作品之一，以古老神秘的中国为背景，讲述了森林里有一只歌声美妙动听的夜莺，能为所有人带去慰藉和快乐。皇帝希望夜莺永远陪伴自己，为此限制了夜莺的自由。当皇帝被一只机器夜莺吸引，夜莺就离开了皇宫。直到皇帝病重，夜莺再次飞回他身边，用歌声驱走了死神，也让后者明白了爱与自由的意义……作品融合了真诚的情感和深刻的哲思，宛如一场奇幻美妙的梦境，传递出至真至诚的美好信念。

中国儿艺版《夜莺》的舞台堪称视觉盛宴。舞美灯光设计以“造梦”为核心，将人文美学与自然美学巧妙融合——“中国皇宫”华丽神秘，契合安徒生笔下西方视角中的东方古国想象；“寻找夜莺”的户外场景则融入灵动的自然美学，草地花朵似乎都会呼吸舞蹈，呈现出纯净清新的氛围。数字技术与多媒体视觉效果的运用，让舞台随着音乐旋律自如转换场景，将观众带入超现实的奇妙境界。

《夜莺》的服装和化妆设计借鉴中国戏曲“以形表意”的特质，又吸纳西方现代极简风格，每个角色造型都极具个性和视觉冲击力。木偶元素的运用同样精妙，平衡了童话感、漫画感与现实感，成为叙事的延伸，让观众在虚实交织中沉浸式感受东方园林的静谧、宫廷的奢华与自然的纯粹。

作为一部音乐剧，该剧音乐创作构建了一幅鲜活的“民歌地图”。作曲张艺馨将不同地域的民间音乐融入配乐，蒙古长调的悠远、江南小调的温婉、西南民歌的灵动，既服务于人物塑造与叙事推进，又展现出幅员辽阔的中国大地上，这些代代相传的民族音乐的魅力。

《夜莺》不仅汇集众多中国儿艺优秀演员，还特邀多位实力演员鼎力加盟。演员潘杭苇不仅是“夜莺”的饰演者之一，也是该剧的声乐指导，她不仅展现出精湛的演唱功底，更传递着“自然本真”的情感力量。新锐演员白子涵、黄星羱也与中国儿艺优秀青年演员携手，为舞台注入新鲜活力。

很多小朋友看完《夜莺》都流连忘返，深深沉浸在舞台营造的梦幻情景中。很多大观众也赞叹：“这样的音乐剧好听好看，小朋友喜欢，大人也爱看！”

　　《夜莺》剧照。北京日报记者 方非摄

　　幕后 没有堆砌中国元素

“改编《夜莺》的核心挑战，是如何讲述‘安徒生笔下的中国故事’。”导演毛尔南对该剧创作有着清晰的定位：“我们要讲一个‘没有来过中国的安徒生’笔下的中国故事，既要保留西方人对神秘东方的向往，又要让中国孩子感受到‘这就是我们的文化’。”

为实现这一目标，剧组采用“各部门联席共创”模式，编剧、舞美、音乐等主创共同剖析剧本、碰撞灵感。“我们没有堆砌中国元素，而是让美学为叙事服务，通过童话音乐剧的形式，让中式美学变得时尚、现代且纯粹。”毛尔南介绍，此次还特意邀请院外艺术家与院内团队跨界合作，剧作家冯俐为本剧创作剧本，《只此青绿》主创任冬生、阳东霖担纲灯光设计、服装设计，众位主创力图在讲好故事、保留原著内核的基础上，以中式美学赋能经典童话。

有着丰富儿童剧创作经验的剧作家冯俐，将原著中的皇帝和夜莺都进行了重新设计，使其更适合儿童剧演出。“小皇帝的年龄设置在十三四岁，是个并不邪恶但从小没有得到过正常关爱的孩子，他的行为模式会显得既天真又复杂。”剧中，小皇帝常常用孩子的方式对待大臣、仆役和普通百姓，往往显得喜怒无常、冷漠甚至在无意中伤害他人。冯俐解释：“皇帝的身份既象征着至高无上的权力，也意味着深重的孤独。小皇帝被无数人簇拥，却没有人真正理解他，拥有无尽的财富和权力，却无法找到真正的安慰和快乐，直到他遇到了夜莺。”夜莺这个完全拟人化的灵性动物，被设计成与小皇帝年纪相当的少女，从“神鸟”变成了“伙伴”，成为痛苦、孤独心灵的抚慰者。

舞美设计冯磊表示，此次舞美创作的核心目标便是“造梦”，为观众呈现一个超越现实的奇妙境界。为了创造出一个外国人想象中的中国，他摒弃了传统中国宫殿建筑的固有结构，而是将中国典型的文化元素进行解构、沉淀与重组，让丝绸、器皿、木雕、勾栏、飞檐等丰富的文化符号，构成了一个斑斓、华丽且神秘的宫殿。同时还采用打散与重构的手法，将人文美学与自然美学巧妙融合，营造出独特的对比之美。

中国儿艺院长戈大立表示，《夜莺》的创排是挑战也是机遇，他希望这部融合经典内核与中式美学的作品，既能成为献给孩子们的新年厚礼，也能成为文化交流的典范，让世界感受到中国儿童戏剧的实力与魅力。

来源：北京日报